Per anni, chi ha percorso la tortuosa e suggestiva strada della Val Roya ha visto nell'edificio dell'ex dogana di Piène-Basse una ferita aperta: un punto di controllo dismesso, una carcassa di cemento e ricordi lasciata al logorio del tempo. Oggi, chi attraversa il confine tra Italia e Francia non trova più il grigiume dell'abbandono, ma una monumentale esplosione di forme e colori che cattura lo sguardo già da lontano.
Questa metamorfosi straordinaria non è solo un intervento estetico, ma il frutto concreto del progetto transfrontaliero Ve_Ro (l'itinerario turistico e di valorizzazione culturale che unisce le Valli Vermenagna e Roya lungo la storica linea ferroviaria Cuneo-Ventimiglia-Nizza). È grazie a questa importante visione strategica e di recupero territoriale che l'ex dogana ha potuto abbandonare la sua veste di rudere per trasformarsi in un simbolo di unione e in un nuovo punto di riferimento culturale.
Dal degrado alla tela: la visione dell'artista TAROE
A dare vita a questo spazio è stata la mano del celebre street artist TAROE, autore dell'opera monumentale “Mémoires croisées”.
Come ha raccontato lo stesso artista durante la giornata di inaugurazione ufficiale (immortalata nel nostro video), il progetto affonda le radici nella storia locale: attingendo direttamente agli archivi storici e ai racconti intimi degli abitanti della valle, TAROE ha composto un'opera in cui la memoria collettiva si intreccia con le vicende individuali.
Osservando le due facciate dipinte, il viaggiatore compie un viaggio su due livelli:
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La banchina dei ricordi (Facciata Stazione): Dominata da un'intensa tonalità di blu studiata per essere visibile anche da lontano, rievoca l'atmosfera "Belle Époque" della vicina stazione ferroviaria e i viaggiatori del passato colti nel loro "abito della domenica", integrandosi perfettamente con i volumi reali dell'edificio (dove le ringhiere dei balconi diventano le balaustre dei binari).
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Il paesaggio condiviso (Facciata Fiume e Diga): Sull'altro prospetto, caratterizzato da una fitta trama di finestre che l'artista ha scelto di valorizzare dipingendole di blu anziché nasconderle, si apre la panoramica di Breil-sur-Roya, con la sua diga e l'imponente cornice delle montagne: un paesaggio comune che unisce i due Paesi al di là dei confini politici.
Da varco di controllo a luogo di dialogo
Quello che un tempo era un rigido punto di blocco e divisione doganale è oggi, grazie al progetto Ve_Ro e al talento di TAROE, una porta aperta sul dialogo, sulla trasmissione e sulla bellezza. Giocando con tinte pastelesci e tocchi di colore vibrante ("per mettere un po' di pepe", come ama ricordare l'artista), le facciate comunicano in un'armonia perfetta.
Se vi capita di percorrere la Val Roya, rallentate nei pressi di Piène-Basse: fermatevi a osservare i dettagli e riscoprite, attraverso l'arte, l'anima immortale di questa terra di confine.
Guarda il nostro video esclusivo girato durante la presentazione per ascoltare direttamente in francese le parole dell'artista TAROE e ammirare tutti i dettagli dell'opera:
Ecco la traduzione in italiano del discorso dell'artista TAROE durante la presentazione del progetto:
«Ecco, vi ringrazio tutti quanti di essere venuti. Vorrei ringraziare il signor sindaco, il comune e l'azienda per aver riposto la loro fiducia in me per questo ambizioso progetto.
Ho avuto l'opportunità di realizzare due facciate differenti sullo stesso edificio qui, che ha una storia piuttosto particolare. Nel mio modo di costruire un'opera, sono abituato a lavorare spesso con immagini d'archivio e con la storia, quindi è molto spesso legato al patrimonio. È stato così anche in questo caso, perché la regione è ricca di patrimonio e c'è un immaginario molto interessante che ho potuto recuperare grazie alle squadre del comune, che mi hanno fornito immagini d'archivio che ho poi reinterpretato a modo mio. Mi servo cioè delle immagini d'archivio per farne della pittura contemporanea, come mi piace definirla.
Per questa facciata in particolare, ho voluto creare un legame con la stazione, che qui è molto importante e ha una storia legata anche al carattere transfrontaliero, toccando entrambi i lati del confine. È un aspetto fondamentale, lo è stato in passato e lo è anche oggi nel presente. Ho voluto mettere l'accento su questo lato un po' "Belle Époque", sul modo in cui la gente si vestiva, in quello che io chiamo l'"abito della domenica": le persone posavano molto per le foto, avevano una certa statura e ho l'impressione che ci fosse una direzione artistica nel modo di vestire, mentre oggi tutti si vestono in modo un po' più casual, o almeno questa è la mia visione delle cose.
Ho cercato di integrare tutto ciò in un codice cromatico comune a entrambe le facciate. La tonalità dominante è questo blu: volevo che si potesse vedere arrivando da molto lontano e che ci fosse una doppia lettura, cioè che l'effetto visivo funzionasse sia da lontano sia quando ci si avvicina per osservare i dettagli con maggiore minuzia.
Avevo anche il vincolo delle finestre: i servizi comunali hanno potuto chiudere le due finestre e le porte al piano terra, e io ho dovuto integrarle insieme a questa piccola terrazza con le ringhiere. Le ho utilizzate per il mio disegno, facendo finta che fossero la balaustra dell'arrivo della spianata sulla banchina della stazione.
Abbiamo così un'immagine molto figurativa ma allo stesso tempo con diverse parti che si concludono in modo astratto – cosa che ho fatto anche sull'altro lato, ma con una costruzione leggermente diversa. Sono immagini che tutti noi abbiamo vissuto in qualche modo, o che conserviamo nella memoria; insomma, un topos visivo, ma so che sono immagini che parlano a tutti. Ritrovarsi su una banchina della stazione evoca inevitabilmente dei ricordi: la folla delle persone di fretta, e poi queste luci radenti che sono molto interessanti in pittura perché permettono di avere un codice cromatico deciso pur mantenendo una certa dolcezza che resiste bene nel tempo. Uso spesso colori piuttosto pastelesci, a cui aggiungo tinte più vivaci per dare un tocco di brio, per metterci un pizzico di pepe, come dico io.
Dall'altro lato... vi spiego anche il soggetto dell'altro lato perché ho paura che con le automobili si senta meno bene. Lì ho dovuto affrontare un vincolo architettonico più complesso, essendoci moltissime finestre e l'avancorpo del tetto. Sono partito da una veduta di Breil [Breil-sur-Roya] che è molto nota, reperibile sia negli archivi che su internet, la quale risulta estremamente interessante perché offre una panoramica sull'intera località, includendo anche — mi sfugge il termine — la chiusa... insomma, la diga, grazie mille, la diga, insieme a tutto il suo contesto ambientale.
Era una prospettiva molto stimolante per me perché permetteva di includere le montagne, richiamando ancora una volta la dimensione transfrontaliera attraverso questo paesaggio condiviso dai due paesi che si toccano. Ho trovato la cosa affascinante e ho scelto di mantenere le finestre blu per integrarle e farle risaltare, anziché cercare di nasconderle. Questo è stato l'approccio adottato per queste due facciate: fare in modo che dialogassero, comunicassero e avessero un'armonia pur rimanendo completamente diverse.
Vi ringrazio molto.»
